Breakdance, la reconnaissance par le style

 

À Fortaleza (Brésil), la culture hip-hop s’est imposée par son impact visuel mais aussi par sa dimension militante. Le fort attrait pour la pratique des arts hip-hop se donne à voir surtout dans les groupes de jeunes, les galeras de la periferia, cet espace de la ville où se concentrent à la fois, violence, misère et précarité et qui apparaît comme une zone de non-droit...

---

... Les rodas de breakdance sont la scène de combats ritualisés où la  violence est contrôlée, dans leur contenu ils expriment tout ce qui fait le quotidien des habitants de la periferia : un quotidien déstructuré mais aussi un profond désir d’exister. Fort d’une sémantique et d’une esthétique qui s’adapte parfaitement à la periferia, le hip-hopbreakdance trouve un écho et une dynamique importante car il permet aux breakers d’acquérir une reconnaissance, dans leurs quartiers en tant qu’activistes du mouvement hip-hop, mais aussi en tant qu’artistes participant des représentations de breakdance qui ont lieu dans le centre de la ville. La pratique du hip-hop permet à une jeunesse délaissée d’affirmer une identité différenciée, inspirée de la vie dans la periferia tout en en pratiquant une éthique qui permet de les sortir de trajectoires violentes telles que celui du trafic et des gangs.

Mots clés: Hip-hop; Brésil; Breakdance; Périphérie.

......................................................................

Sofiane Ailane

Doctorant en Anthropologie
CREA- Université Lumière Lyon 2

PDF S Ailane

 

Breakdance,
la reconnaissance par le style

 

I. Introduction

          Dans le cadre de mes recherches doctorales, j’ai pu observer par mes enquêtes de terrain, une grande diversité dans les expériences musicales vécues par la jeunesse de la ville de Fortaleza. Mes recherches sur l’actualisation du mouvement hip-hop à Fortaleza m’ont amené au plus près de ces pratiques qui constituaient alors une porte d’entrée vers une connaissance plus profonde de cette ville et de la jeunesse qui la compose.

Fortaleza est une ville dont la jeunesse s’inscrit dans un phénomène global d’expansion des cultures musicales, ainsi le reggae, le heavy métal mais aussi le hip-hop trouvent dans la jeunesse cearense des contingents importants d’aficionados dont le look tranche radicalement avec l’ambiance folklorique que l’on attribue au Ceará notamment avec le forró comme principale expression musicale.

Ce phénomène se ressent plus nettement les samedis soir aux abords du centre culturel Dragão do Mar où la jeunesse dans toute son hétérogénéité aime à s’exhiber. Notre texte commencera par décrire la plus grande réunion de breakers de l’état du Ceará qui se déroule régulièrement les samedis soir dans le quartier touristique de Praia de Iracema. Puis nous expliquerons par un détour historique comment la pratique du hip-hop, et plus particulièrement la pratique du breakdance a trouvé un écho important dans cette ville, qualifiée de traditionnelle. Ce qui nous amènera à appréhender le lieu où s’exprime de façon la plus intense la culture hip-hop, la periferia, et de relier la pratique d’un hip-hop conscient avec les stratégies qui permettent l’affirmation identitaire des danseurs et donnent une alternative au monde violent que représente leur quotidien.

 

II. O Planeta hip-hop

A. A roda livre

Tous les samedis soir aux alentours de 19 heures, sous le planétarium du centre culturel Dragão do Mar de Fortaleza se déroule une représentation de breakdance, a roda de break do Planeta Hip-hop réunissant une trentaine de danseurs venus des quatre coins de la ville. Les danseurs sont tous des jeunes hommes, les plus âgés ont plus que la trentaine, les plus jeunes entre dix et douze ans. Le public est hétéroclite, composé de jeunes mais aussi de personnes plus âgées, de connaisseurs, de néophytes, d’habitués, de touristes, de filles, de garçons. La configuration circulaire de l’espace situé en dessous du planétarium permet au public de se placer en cercle tout autour de l’espace réservé aux breakers. Le moment où le Disk Jockey commence à mixer coïncide avec la venue en masse du public. Après les échauffements, les étirements, les danseurs placés en ronde forment un cercle dans lequel, celui qui se sent prêt, envahit la ronde et commence à s’exécuter. Avant d’effectuer les figures les plus spectaculaires, au cœur de la ronde, le breaker réalise une figure de base, qui est un mouvement circulaire, il exécute six pas de base appelés steady ou foot rock. Il peut arriver que le danseur entre dans la ronde d’une façon plus originale, en glissant sur les genoux, ou en faisant la figure de la coupole. L’entrée du danseur se fait en général, par le passe-passe, qui peut être vu comme une mise en rythme du corps. Une fois le rythme bien installé, les figures plus techniques peuvent s’enchaîner à un rythme  plus soutenu. C’est une épreuve très physique, les danseurs sont souvent essoufflés et épuisés après une phase, le sol fait mal, les expressions de douleur sont courantes sur leurs visages coulant de sueur. Pour protéger certaines parties du corps du frottement avec le sol, ils utilisent des casques ou des bonnets, des genouillères, des coudières, mais beaucoup ne s’encombrent pas de protections même si on se les prête volontiers. Une fois, la performance terminée, le breaker laisse place à un autre et ainsi se déroule la roda livre de breakdance où se succède des danseurs sur le mode de la simple exhibition qui est une des modalités du break moins intense que le rituel du battle1 ou racha.

 

B. Le Battle

La roda livre est une démonstration individuelle de l’habileté du danseur qui fait en quelque sorte une exhibition de ses capacités sans forcément être jugé par ses pairs. L’ambiance bonne enfant change radicalement quand la roda livre laisse place à une session de battle qui d’ailleurs succèdent souvent à la roda livre, transformant cette dernière en simple répétition, en un échauffement en prologue du battle. Le racha va mettre en scène toutes les rivalités entre danseurs et mettre à jour les animosités entre équipes de breakers.

Un danseur lance les hostilités en s’approchant très prés du groupe adverse tout en exécutant ses figures acrobatiques. Il provoque, sourit, grimace et termine toujours sa phase par un équilibre appelée freeze2 montrant sa puissance physique et rompt son mouvement de façon brutale en « cassant » son corps et en heurtant bruyamment le sol de son talon à quelques centimètres du « territoire ennemi ». À la fin de sa partition, le danseur se relève rapidement et regarde fixement le camp opposé en reprenant sa place parmi son crew puis il invite du regard ou de la main les membres de l’équipe adverse à faire mieux. Le défi est lancé. La réponse est attendue.

La réplique est instantanée ; n’attendant même pas que le danseur sortant ait repris sa place dans son camp, qu’un autre a déjà surgi pour envahir la ronde. Tout s’enchaîne très vite, utilisant l’ensemble de l’espace mis à disposition, le danseur exécute des figures spectaculaires qui ne laissent pas insensible l’assistance, qui pousse des cris et exhorte le danseur à faire encore mieux. Ainsi s’enchaînent les danses et les figures de plus en plus complexes, certaines d’ailleurs tellement difficiles à réaliser que même les adversaires d’un soir tendent le bras vers le haut pour congratuler le breaker, que cette figure soit réussie ou non, respectant ainsi son audace. Le plus important dans le battle est de savoir répondre au défi lancé, et bien entendu, il faut faire mieux que son prédécesseur. La provocation ainsi que les gestes sont utilisés pour narguer et inviter au défi de façon théâtrale par exemple : fixer un autre danseur du regard pendant l’exécution d’un mouvement, montrer du doigt, mimer une décapitation ou encore feinter un coup de pied. Cet affrontement est fait d’un dialogue sous forme d’appel/réponse, auquel chacun assiste en y répondant par des grimaces, des mimiques ou des postures. On dénigre la performance de l’autre, on le méprise. L’ambiance est extrêmement tendue, les danseurs paraissent au bord de l’affrontement lors des phases dansées. La situation peut dégénérer en bagarre générale tant la concentration d’énergie est présente. L’envie de rentrer dans la ronde et de répondre aux provocations n’en est que renforcée. Le contrôle de soi est important puisque le danseur est pris dans un jeu dont la tension est extrême. Tout cela va se ressentir dans la danse, qui va apparaître comme un défouloir et un exutoire permettant de libérer les énergies. Contrairement aux battles de championnats, où les danseurs se voient assignés par tirage au sort un adversaire du moment, la modalité des rachas « sauvages » crée des concurrences et permet à d’anciennes confrontations de s’actualiser. Alors des danses et des séquences deviennent ciblées en direction de certains adversaires, on peut assister à la naissance d’une rivalité, observer son développement avec ses duels, analyser ses dialogues sous forme de joutes corporelles et décider sur place qui sortira vainqueur. En effet, le public a aussi son rôle puisqu’il peut être amené à se transformer de passants passifs en spectateurs actifs de ce spectacle en usant notamment l’applaudimètre. Toutefois, le dénouement du battle ne vient pas mettre un terme à cette histoire, il suggère aussi une suite par la continuité et la répétition des rachas qui se déroule régulièrement entre les mêmes crews.

Certaines équipes, aux alentours de 22 heures reprennent le chemin de leurs quartiers respectifs tandis que d’autres restent pour bavarder et mettre à jour le calendrier des manifestations hip-hop. Il est aussi coutumier de voir des artistes ou encore, des entrepreneurs faisant du hip-hop leur business, présents pour faire leur promotion. L’espace ne se vide pas instantanément, il y a comme une inertie de la pratique sur le lieu, qui va peu à peu évacuer l’énergie dégagée par la roda de breakdance.

Comment expliquer le succès que rencontre la pratique du breakdance chez les jeunes du Ceará? Qu’est ce qui motive les jeunes de la periferia dans leurs choix de cette culture ?  Est-ce que le hip-hop et la pratique du breakdance influent sur les stratégies d’affirmation identitaires ou est-ce simplement un phénomène de mode ?

 

Roda de breakdance du Planeta hip-hop Fortaleza.

Source Mh2O do Brasil.

 

III. Fortaleza et la culture hip-hop

 

A.Des soirées funk…

Fortaleza, comme la plupart des grandes villes brésiliennes a aussi subi la vague de la Black culture des années 1970. Les soirées funk constituaient, comme c’était le cas à São Paulo, le lieu d’expression de cette  Black culture. Au début des années 1980, le breakdance constitua le premier élément hip-hop á surgir, et trouva dans ces soirées funk un terrain d’expression pour les premiers breakers. J.Damasceno cite l’importance des clubs tels que l’Interdancing, l’Apache Club, le Keops Club, ou encore le Clovis qui constituaient des lieux de rencontre et d’échange pour cette première génération de danseurs..(Damasceno 2007, p216). Ces clubs permettaient de pouvoir pratiquer cette danse « robotique » et ainsi de se démarquer des autres danseurs par des chorégraphies et des pas nécessitant une grande force physique et une extrême souplesse. Les premiers breakers innovaient aussi par le look inspiré des premiers vidéoclips mais aussi par les films comme Breakdance, The Warriors ou encore WildStyle. Dans la manifestation des premières expressions hip-hop, hormis les soirées funk, les espaces publics que sont les places du centre de la ville étaient des points stratégiques où les breakers aimaient à se réunir.

L’explosion médiatique du funk carioca3 (Herschmann 2005, p28) eut raison de cette première génération de breakers. Sans pour autant cesser d’exister et d’être pratiqué, le hip-hop a vu son contingent diminuer au profit des nouveaux funkeiros et des premiers rappeurs. Toutefois, les aficionados du breakdance continuèrent de s’adonner à leur danse, certains de façon autonome permettant ainsi l’évolution de cette danse, d’autres d’une forme plus organisée qui se transforma peu à peu en militantisme.

 

B.…au hip-hop organisé

Le premier collectif du hip-hop organisé, Movimento Hip-hop Organizado do Ceará (MH²O-Ce) est apparu en 1990. Il avait pour ambition de réunir sous la même bannière les multiples équipes de breakers des divers quartiers de Fortaleza. Ce mouvement est né de l’union entre de jeunes étudiants militants organisés autour d’Anarquia Proletaria4 et des différentes équipes de breakers et rappeurs désirant réaliser un travail social dans leurs comunidades5. De la fusion du militantisme révolutionnaire et du hip-hop est né le projet d’un mouvement politico-artistique s’appuyant sur le hip-hop comme vecteur de communication vers les jeunes. Il visait à créer une alternative aux gangs et d’éloigner de la violence tout un pan de la jeunesse de la periferia.

Au cours des années 2000, l’augmentation des organisations au sein du mouvement hip-hop, vient de la nécessité de donner une référence aux jeunes des quartiers vulnérables qui sont souvent acteurs et premières victimes de la situation précaire dans lesquels ils se trouvent. La violence, la misère et la relégation sont autant de symptômes inhérents à la vie dans ces favelas et comunidades où se concentrent les actions du mouvement hip-hop. Pour pouvoir effectuer un travail plus efficace et plus accessible aux jeunes, les activistes ont dû recomposer l’histoire du hip-hop et le faire résonner avec les symboles et le vécu des populations vulnérables de la periferia. Ce mouvement ainsi construit n’est plus seulement une manifestation artistique, mais il est également une forme d’engagement militant et social qui, par un détour, rejoint l’éthique prônée par Afrikaa Bambaataa, fondateur de la nation Zulu.

 

IV. Du style au statut

A. A periferia/ À la périphérie

Loïc Wacquant en parlant de la favela, donne une définition qui représente l’archétype de l’espace de la periferia, elle :

« (…) fond et confond des districts ouvriers stables qui continuent d’offrir de solides havres d’intégration prolétariennes à la ville, des zones dans lesquelles les victimes de « la désindustrialisation régressive » sont abandonnées à leur sort dans une économie de rue informelle dominée par les activités criminelles et la violence entropique qu’elle génère, et des enclaves de marginais définies par l’expérience d’un stigmate de groupe et d’une souillure collective.»  (Wacquant 2006, p12)

La periferia est associée à la violence, à la criminalité, à la dangerosité des populations qui la composent, conduisant à la création d’un véritable stigmate territorial. La population en question ne maîtrise pas sa représentation et son identité collective, ce qui permet de créer des discours qui cristallisent la perception que l’ensemble de la société se fait des habitants des quartiers périphériques ; par exemple, le raccourci entre pauvreté et délinquance est vite tracé et les surnoms péjoratifs affluent envers ces populations. Ils sont qualifiés de vagabonds, sem futuro, les présentant comme des anomalies sociales.

Les acteurs du hip-hop de Fortaleza, qu’ils soient militants ou artistes, sont des personnes issues des quartiers pauvres, la violence fait partie de leur quotidien et ils ont appris à vivre avec. Le hip-hop n’est pas que la rencontre entre trois pratiques artistiques (le chant, la danse, et la peinture), c’est aussi un réseau complexe d’attitudes où l’artiste, le hip-hopper se doit d’avoir un comportement exemplaire et une grande autodiscipline. Le hip-hop ne cherche pas à annihiler la violence, mais la pratique des différentes formes d’art lui étant rattaché, permet avant tout de contrôler et de dominer la violence inhérente aux métropoles postindustrielles. On le constate particulièrement dans les textes de rap hardcore. Le rappeur qui décrit crûment la réalité telle qu’il la voit et telle qu’il la vit, permet d’entrevoir un quotidien des plus brutaux, où se mêlent trafic de drogues, abus d’alcool, bagarres, règlements de compte ou encore guerres des gangs. Bien que ces descriptions de la periferia soient toujours accompagnées dans les lyrics d’un message positif, parfois politique, on constate que la pratique du rap se fait de plus en plus rare chez les jeunes au profit de celle du breakdance. La dimension explicitement violente et critique vis-à-vis de la société qui discrimine et exclue n’existe pas sous cette forme dans le breakdance, celui-ci qui préférant l’impact visuel et la subtilité de l’expression corporelle pour faire passer le message.

Cependant, l’esthétique du breakdance n’explique pas complètement ce qui fait son succès au détriment des autres modalités du hip-hop.

 

B.Du ludique à l’éthique

La multiplication des organisations du mouvement hip-hop durant les années 2000 a aussi contribué à une meilleure acceptation de la part des parents et a rendu l’accès plus facile aux ateliers de breakdance. Le résultat de ce travail en amont fait que les rodas de break se sont disséminés dans tous les quartiers périphériques de Fortaleza et cela par l’actuation et le travail des activistes du mouvement hip-hop qui ont toujours soutenu cette pratique. L’effet collatéral est que le breakdance apparaît aujourd’hui comme un phénomène de mode, ce qui crée un afflux considérable de jeunes vers cette danse.

Contrairement au rappeur qui préfère le monde des concepts à celui du geste, qui donne plus de valeur aux concepts et à l’abstraction qu’à la pratique, ce qui compte le plus pour le jeune danseur, c’est l’impact visuel. Il n’y a que peu de place pour le dialogue, l’échange et la conscientisation pour la nouvelle génération de breakers. On voit alors émerger un breakdance plus ludique au sein duquel l’entraînement et le dévouement ont pour finalité de s’imposer dans les rachas et les battles qui se déroulent dans les hauts lieux de la pratique comme le Planeta hip-hop que l’on a décrit plus haut. Le succès rencontré par cette danse oblige les activistes à contourner le problème en utilisant le breakdance comme un « appât » qui permet d’attirer des jeunes vers le monde hip-hop. Certains insistent plutôt sur l’importance de l’éducation et la formation de ces jeunes ainsi que sur l’entraînement dispensé dans les ateliers, car les breakers sont devenus malgré eux,  les portes drapeaux du mouvement hip-hop à Fortaleza. Cependant, l’apprentissage du breakdance est un long processus, on ne devient pas danseur du jour au lendemain, il y a une sélection qui se fait. Seuls les plus assidus aux entraînements deviendront des danseurs ayant le niveau pour performer en solo ou en équipes. Bien plus que la connaissance des pas ou des figures les plus spectaculaires, ce que le breakdance permet d’assimiler au cours des ces années de pratique est l’incorporation de l’éthique de la culture  hip-hop dans la danse et sa transposition dans sa vie de tous les jours.

Dans les valeurs universelles du hip-hop, cités par Hugues Bazin (Bazin 1995, p33), on trouve le respect, la non-violence et l’antiracisme, il rappelle pour résumer ces valeurs, le slogan des Zulus, « Peace' n Unity », paix et unité. La notion de respect est importante, il faut rester proche des valeurs en respectant les principes forts du hip-hop et ses codes, notamment le respect aux aînés. En adoptant le respect comme première des valeurs, la personne prouve qu’elle est authentique, authentique dans les paroles, mais aussi authentique dans l'intégrité d'une démarche. La non-violence quant à elle, peut être reliée à une politique de médiation, le mouvement hip-hop est celui qui joue le rôle de médiateur, il devient le pont entre plusieurs secteurs de la société, entre les hauts lieux et la periferia, entre les institutions et les personnes. Le mouvement hip-hop tente de conscientiser les jeunes et de leur inculquer une discipline, le goût d'une vie sans vice  où la drogue n'a pas sa place. « À l'univers factice de la drogue, le faux rêve qu'elle procure, les expressions du hip-hop propose de redonner espoir en l'avenir en créant un lien social, de nouvelles solidarités.» (Bazin 1995,p29)

L'état d'esprit du hip-hop trouve ces fondements dans ces attitudes positives, le défi étant une expression qui prend tout son sens si on le cadre dans ces attitudes constructives. Au-delà de la recherche de l'estime de soi, il permet de mettre en avant la réussite, suscitant une volonté de transcender une performance.

Le breakdance est aussi une attitude et un ensemble de comportement qui peuvent s’associer à sa pratique. Adopter le breakdance comme pratique et comme ligne de conduite fait sens pour le jeune de la periferia, il permet de conquérir une reconnaissance dans sa communauté sans forcément renier le côté street de son existence. Naviguant aisément entre les codes et les comportements en vigueur dans la periferia, le hip-hop se moule parfaitement dans l’idéologie du ghetto en se détachant de ses principaux fléaux que sont le vice et la violence tout en puisant des expériences de vie, la matière première de son inspiration. En parlant un langage que le jeune peut assimiler et en respectant cet univers de la rue où le jeune aime à voguer, le hip-hop constitue une alternative dans la trajectoire des jeunes des periferias de Fortaleza. Celui-ci va donc permettre l’affirmation d’une identité et le développement d’un style mais pas au détriment du statut.

Par ailleurs, le hip-hop ne base pas sa logique d’action sur un territoire limité, il crée  un espace symbolique dans lequel le jeune a une liberté de circuler et d’échanger. Façonné par les hip-hoppers, cet espace rompt avec les marqueurs spatiaux et sociaux. La logique du hip-hop ne fonctionne pas en termes d’appartenance territoriale. Il va permettre d’apprécier les spécificités et les différences entre individus, tout en valorisant leur appartenance à une même communauté, celle du hip-hop. Les arts hip-hop permettent la création d’espace et non pas la conquête de territoire. Ainsi, ce mouvement brise aussi la logique territoriale qui sous-tend les rivalités entre les différents groupes en cela qu’il permet aux jeunes de se désengager de ce processus qui amène à la formation des gangs.

 

V. Conclusion

Nous avons cherché à démontrer par le présent article l’influence positive qui peut avoir le hip-hop et notamment le breakdance dans les trajectoires juvéniles dans la periferia de Fortaleza. Offrant une alternative et une autre occupation de la ville, qui va au-delà de la logique des gangs et des groupes rivaux, le hip-hop par son éthique, son style et son impact visuel permet, avec le travail des activistes du mouvement hip-hop, de modifier les perspectives de vie d’une jeunesse délaissée, victime et symbole de la violence.

Le Planeta hip-hop apparaît comme un exemple de réussite de l’intégration du hip-hop dans la culture populaire. Cependant, nous ne pouvons tirer de conclusions hâtives sur cette exposition de la culture hip-hop. Elle représente à Fortaleza aujourd’hui encore, une culture underground, alternative. Malgré la visibilité que permet d’atteindre un tel événement dans l’acceptation de la pratique des danses de rue, on ne peut encore considérer le hip-hop comme une culture populaire au même titre que la samba6 ou la M.P.B (Música Popular Brasileira). Le lien entretenu avec la periferia et son aura sulfureuse nourrit encore les discours sur le hip-hop et entretient des préjugés y compris dans les comunidades.

Contrairement aux pouvoirs publics brésiliens qui parient par de grandes subventions sur le mouvement hip-hop pour lutter contre la violence et la consommation de drogues, nous ne pensons pas que le hip-hop soit la panacée de tous les maux de la jeunesse de la periferia. Les rodas de breakdance vont, au contraire, enfermer ces pratiquants dans un déjà-vu et dans un renforcement du stigmate et des représentations. Il ne va rester au final que l’image d’une jeunesse qui ne saurait que s’épanouir à travers d’une pratique sportive, spectaculaire et non intellectuelle. Dans cette perspective, nous pouvons alors être tenté de résumer le Planeta hip-hop à un safari culturel où les élites et la jeunesse dorée peuvent s’amuser devant le spectacle et les acrobaties des jeunes des quartiers pauvres.

 

Notes de bas de page

(1) En général, chaque danseur fait partie d'une troupe, couramment appelée crew. Ayant été à la base développée dans les quartiers difficiles du Bronx, cette danse en a conservé un esprit de gangs. Ainsi les crews se défient souvent les uns les autres : il s'agit de battle. Les deux crews se font alors face et effectuent des passages chacun à leur tour. Très vite se sont organisées des battles officielles, jugées par des danseurs-arbitres.

(2) Tricia Rose explique que le freeze ne sert pas seulement à fixer le temps de la danse, le freeze permet également au danseur de prendre une identité alternative qui lui permet de défier les autres danseurs. Pendant le freeze, le breaker peut s’animaliser, devenir un super-héros, un homme d’affaire et même une pin-up. Le freeze incorpore des éléments de surprise, de fanfaronnade, de provocation qui servent au défi, ils fonctionnent comme une invitation à la performance. (Rose 1994, p48).

(3) À la fin des années 1980, il y eut une résurgence du funk mais ce funk nouveauavait déjà oublié ou omis de préserver le caractère soul, Afro du  funk. Les productions de ce qu’on appelle aujourd’hui funk carioca se caractérisent par des chansons où les paroles sont fortement connotées sexuellement et servent également à commander des chorégraphies. La musique va quant à elle être réduite à la simple expression de beats saccadés et de samples électro. Les  bailes funk sont l’occasion pour des milliers de jeunes de s’adonner à des danses en solo mais le plus souvent en groupes, á fortes connotations sexuelles, comme la dança do cachorro, do creú,ou encore da motinha.

(4) Anarquia Proletaria est une des tendances de Movimento da Juventude, ce mouvement estudiantin était très actif pendant les années 1980. Il est une des factions du Partido Revolucionario Operario qui était un parti politique clandestin d'extrême gauche pendant la dictature.

(5) Terme que l’on peut traduire par « communauté » en français mais qui n’est pas tout à fait synonyme. Il est caractéristique du terrain brésilien, on peut parler de communauté pour désigner un espace d’habitation, synonyme de quartier, mais c’est aussi un euphémisme pour ne pas dire favelas ou quartiers pauvres. On retrouve cependant, dans cette dénomination, l’idée sous-jacente d’un espace où le lien entre les personnes est plus important qu’ailleurs et où le tissu social conduit à la solidarité et à l’entraide entre habitants.

(6) La samba est une pratique musicale originaire des mornes de Rio de Janeiro. A ses débuts, elle était considérée comme une pratique marginale, dangereuse à un point que les rondes de samba furent interdites par le gouverneur de l’Etat de Rio de Janeiro. C’est à partir des années 1930, sous l’influence des théories de Gilberto Freyre et par la volonté du gouvernement de Getulio Vargas que la samba devient « le rythme national brésilien », notamment par son introduction dans les fêtes du carnaval, qui la propulsa dans toutes les couches sociales brésiliennes.

La Música Popular Brasileira ou M.P.B apparaît dans les années 1960 comme un genre musical qui se place dans la lignée de la bossa nova. Il prend tout son sens dans la révolte qui anima les artistes comme Gilberto Gil ou Caetono Veloso contre le régime militaire. La M.P.B était, par ses productions musicales autant engagées dans la dénonciation d’un système que le mouvement hip-hop l’est aujourd’hui. Contrairement au hip-hop, la M.P.B est extrêmement ouverte aux autres styles musicaux, ce qui constitue une de ses caractéristiques fondamentales. Cette hybridité lui permit durant les années 1980, d’être consacrée comme une musique populaire notamment dans les classes moyennes urbaines. (Vianna 1995).

 

Bibliographie

Bazin Hervé (1995). La culture hip-hop. Paris: Desclée de Brouwer.

Damesceno Francisco José Gomes (2007). « As cidades da juventude em Fortaleza ». Revista Brasileira de Historia, Vol 27, n°53: 215-242.

Herschmann Micael (2005). O funk e o hip-hop invadem a cena. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ.

Milon Alain (1999). L’Étranger dans la Ville, Du rap au graff mural. Paris: PUF Collection Sociologie d’Aujourd’hui.

Vianna Hermano (1995). O mistério do Samba. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ.

Wacquant Loïc (2006). Parias Urbains. Ghetto-Banlieues-État. Paris: La Découverte.

 

Pour citer cet article:

Ailane Sofiane, «Breakdance, la reconnaissance par le style», RITA, n° 4 : décembre 2010, (en ligne), Mise en ligne le  10 décembre 2010. Disponible en ligne http://www.revue-rita.com/regards-56/breakdance.html